Une histoire qui voyage à travers le son
Il est le directeur musical du groupe. Ayant débuté dans le jazz, il a évolué vers différents genres musicaux. En 1998, il a sorti son premier album avec « Jawango », produit par Ponta Shuichi Murakami (batterie). En 2008, il a participé à la tournée portoricaine de Rie Akagi (flûte).
En 2012, il a participé à « Made in Kyoto » d'Hirofumi Bamba en tant qu'arrangeur et guitariste. Depuis ses débuts, il crée ses propres œuvres originales et a sorti cinq albums sous le label « Okamoto Island ». Parmi eux, « Journey » a atteint la première place du classement jazz japonais d'Amazon.
Il a été formé à la musique 528 Hz par ACOON HIBINO et a collaboré avec lui sur « 528 Seasons » et « Yakushiji Oto's Prescription Concert ». Ces dernières années, il a été ingénieur du son et directeur musical sur « iNORI » d'ACOON HIBINO, publié par Teichiku Entertainment.
Il élargit ses activités diversifiées pour inclure l’arrangement pour orchestres et harmonies.
Le producteur de ce groupe. Seul compositeur et pianiste japonais à créer une musique 528 Hz, il crée une « musique fonctionnelle » inédite.
En janvier 2015, il a fait ses débuts en major avec l'album « Adjusting the Mind and Body - The Frequency of Love 528Hz » chez Teichiku Entertainment. En juillet de la même année, il a sorti son deuxième album, « A Prescription of Sound to Adjust the Autonomic Nerve - The Frequency of Love 528Hz ». Cet album a connu un succès retentissant dans l'industrie musicale, où les ventes de CD sont en chute libre. Depuis, il a continué à publier de nombreux titres en tant que leader.
Il a composé 528 Hz d'un point de vue musical et médical. Sa méthode a été saluée et il a remporté le Japan Record Award for Planning. Ses activités se propagent socialement, comme le service de distribution « Écoutez l'ordonnance » utilisant le son fonctionnel 528 Hz et la mise en scène spatiale avec « Installation sonore 528 Hz ». Il a été nommé ambassadeur des relations publiques de Kameoka Tourism à Kyoto.
Ils sont basés au Kameoka Moon Studio.
Diplômé de l'Université des Arts de la Ville de Kyoto, Faculté de Musique, spécialisation en violon.
Il a commencé à jouer du violon à l'âge de trois ans sous la direction de son père, qui était le premier violon de l'Orchestre symphonique de Kyoto, et à l'âge de six ans, il a donné une performance réussie dans un concerto au Concert national d'été organisé par la Japan String Directors Association.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a été exposé à divers genres de musique, notamment la musique irlandaise et la pop, en plus de la musique classique, et a développé son propre style de jeu unique.
Il a participé à des enregistrements et des tournées live avec de nombreux artistes.
Alors qu'il était encore étudiant, il a formé le groupe « Lalo » avec la pianiste Chihaya Iwasaki, son camarade de classe, et a sorti cinq CD originaux. Il a également composé des chansons pour des publicités télévisées Panasonic et des clips pour les automobiles Suzuki.
De plus, ACOON HIBINO, qui a fait ses débuts en major avec Teichiku Entertainment, a remporté le Planning Award lors de la 57e cérémonie des Japan Record Awards pour son CD produit dans le cadre du projet Love Frequency 528hz (dans lequel elle a contribué avec trois morceaux solo et deux morceaux de soutien).
Il était actif en tant que percussionniste latin dans les années 1980.
Il a commencé à jouer du steel pan dans les années 1990 et est aujourd'hui multi-instrumentiste et compositeur. Il a sorti 14 CD, dont certains avec son propre groupe et en solo.
Issues de son album en duo avec le guitariste Kotaro Oshio, ses chansons ont notamment servi de générique pour l'émission « Konnichiwa Kon-chan » de MBS Radio et de musique de fond pour NHK TV. La chaîne câblée Pan Channel possède un catalogue d'environ 400 chansons.
En 1999 et 2012, il s'est produit sur environ 700 scènes dans les productions d'Osaka du « Roi Lion » de la compagnie de théâtre Shiki. En 2015, il a participé aux premiers Championnats du monde de steel pan (Trinité-et-Tobago) en tant que membre de l'équipe nationale japonaise, où il s'est classé 9e.
Il a interprété la chanson thème de la série dramatique « Ranman » diffusée sur la NHK en 2011. Outre sa carrière musicale, il est également actif dans de nombreux domaines, notamment avec les différents groupes qu'il dirige, ainsi que dans les émissions de télévision et de radio de RKC Kochi Broadcasting.
Pendant ses études universitaires, il a perfectionné ses compétences en tabla à Calcutta, dans l'est de l'Inde.
Il a étudié le tabla auprès d'Aditya Kalyanpur et d'Amit Kavthekar de l'école punjabi.
Il s'est ensuite intéressé à la musique du Moyen-Orient et a commencé à étudier les percussions arabes auprès d'Yshai Afterman en 2018.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a participé à des enregistrements et à des performances live de nombreux artistes.
En 2012, il a été invité au festival de danse indienne « When Chinese Meets Indian Music » à Taipei.
En 2013, il se produit avec Gonzalez Mikami au festival de musique indien « Dhuwani Festival » à Kobe.
En 2018, il a sorti un album sous le nom de Shinji Nozaki et Vaataavaran, et a été présenté sur Radio Sakamoto en raison du caractère unique de sa musique.
Spectacle de dédicace au sanctuaire Kamigamo en 2022.
Il consacre ses journées à réfléchir à la manière de diffuser l’essence de la musique indienne dans un large éventail de lieux, des salles de concert locales aux scènes Noh.
En raison des circonstances, il rejoint Blue Nile, en remplacement de Kazuo Ishida (basse), qui avait quitté le groupe.
Né dans la préfecture de Shiga, il a reçu une bourse pour entrer au Berklee College of Music de Boston en 1993. En 1996, il a reçu la bourse commémorative John Neves du Berklee College of Music.
Diplômé de Berklee en août 1997, il est rentré au Japon. Il a participé à l'émission NHK Radio Session 99 en tant que membre du trio Miyamoto Takana (pf). Il a sorti les albums suivants en tant que leader : « Time Emit/Time Emit » (septembre 2004), « Sanpo Michi » (octobre 2006) avec Narukawa Shuji (g), « Gyps/Gyps » (avril 2019) chez Audio Fab Record et « Gyps /Continues » (avril 2023) chez GYPS MUSIC. Il se produit actuellement en concert et en studio dans le Kansai.
Il a joué dans les formations régulières de Maya (voix), Akira Matsuo (saxophone), Tetsuro Kawashima (saxophone), Tomonao Hara (piano), Masahiko Kitahara (basse), Naoko Terai (vin), Ryuriku Miyazaki (saxophone), Yuzo Kataoka (basse) et Kei Hirai (piano). Il a également joué avec Wycliffe Gordon (basse), Bobby Shew (piano), Tokiko Kato (voix) et Emi Fujita (voix). Il est actuellement actif au sein de groupes tels que son propre groupe « GYPS », Mr Jazz QUARTET et Kentaro Kihara (piano) & the Very Mary Orchestra.